Escape the Room is a psychological, tension-driven visual project that explores fear, confinement, and the human instinct to survive under pressure. Set within a dark, claustrophobic environment, the story unfolds through fragmented moments—capturing characters as they navigate uncertainty, paranoia, and emotional distress. The project leans heavily on atmosphere and visual storytelling, using shadows, texture, and controlled lighting to create an immersive and unsettling experience, where each frame draws the viewer deeper into a world where reality and fear begin to blur.

As the cinematographer, I was responsible for crafting the visual language of the project, focusing on building a distinct mood through lighting, composition, and camera movement. I worked on shaping the color palette and contrast to reinforce the psychological tone, while framing each shot to feel intimate and restrictive—visually reflecting the characters’ emotional states. My goal was not only to capture scenes, but to translate tension and confinement into a cinematic experience that resonates through every frame.

 هو مشروع بصري نفسي قائم على التوتر، يستكشف الخوف، العزلة، وغريزة البقاء تحت الضغط. تدور الأحداث في بيئة مظلمة ومحبِسة، حيث تتكشف القصة من خلال لحظات متقطعة تلتقط الشخصيات وهي تواجه حالة من عدم اليقين، والارتياب، والاضطراب العاطفي. يعتمد المشروع بشكل كبير على الأجواء والسرد البصري، باستخدام الظلال، والتفاصيل، والإضاءة المدروسة لخلق تجربة غامرة ومقلقة، حيث يأخذ كل مشهد المشاهد إلى عالم تتلاشى فيه الحدود بين الواقع والخوف.

بصفتي مدير التصوير، كنت مسؤولاً عن بناء اللغة البصرية للمشروع، مع التركيز على خلق هوية مزاجية واضحة من خلال الإضاءة، والتكوين، وحركة الكاميرا. عملت على تشكيل لوحة الألوان والتباين لتعزيز الطابع النفسي، مع تصميم لقطات تبدو قريبة ومقيّدة لتعكس الحالة العاطفية للشخصيات. لم يكن الهدف مجرد تصوير المشاهد، بل تحويل التوتر والإحساس بالاختناق إلى تجربة سينمائية متكاملة تنعكس في كل إطار.